40 Sagen, 5 Jahre Produktion, ein Filmemacher

Zu fast jedem Ort gibt es eine Sage – und die lese ich immer, bevor ich zu einer Wanderung aufbreche, besonders bei schlechtem Wetter oder wenn der Herbstnebel für die richtige Stimmung sorgt. Dann werden die Touren noch viel spannender. Das mache ich schon seit vielen Jahren.

Wann immer es einen Bücherflohmarkt gibt, halte ich Ausschau nach alten Sagenbüchern aus dem Schwarzwald. Die Idee, daraus einen Film zu machen, entstand bereits 2018. Aus diesem Jahr stammt auch das erste Skript.

Dabei sollten nicht nur die Sagen selbst in den Film einfließen. Mich interessierten ebenso die unheimlichen Zutaten aus vergessenen Bräuchen, Ritualen und dem Aberglauben, der den Schwarzwald über Jahrhunderte geprägt hat.

n meiner Freizeit nahm ich deshalb bei meinen Touren durch den Schwarzwald immer öfter die Kamera mit. So entstand nach und nach ein umfangreiches Archiv mit Schwarzwald-Impressionen.

Dazu kamen spektakuläre Luftaufnahmen. Viele Motive musste ich allerdings gleich zweimal drehen: Die erste Generation meiner Kameradrohnen war zwar ideal, um das Fliegen zu lernen, aber die Bildqualität reichte noch nicht für die Kinoleinwand.

Sobald sich eine Inversionswetterlage ankündigte, war ich ebenfalls unterwegs auf Motivsuche. Besonders spannend waren die Momente, in denen sich die Nebeldecke über dem Schwarzwald schloss. Dann hieß es, mit der Kameradrohne rechtzeitig über die Nebelgrenze zu kommen und die besondere Stimmung einzufangen.

Ab 2021 entstanden erste Animationstests und die Entwicklung der Figuren. Zunächst realisierte ich all das in meiner Freizeit. Besonders intensiv arbeitete ich in den Wintermonaten 2023, 2024 und 2025 an dem Projekt – oft bis tief in die Nacht und an ganzen Wochenenden. Dabei habe ich mir bewusst nie die Frage gestellt, wie viele Arbeitsstunden tatsächlich in den Film geflossen sind. Vielleicht ist es besser, das gar nicht so genau zu wissen.

Ab 2025 begann schließlich die Postproduktion: Schnitt, Sounddesign, die Optimierung und Produktion der Sprechertexte sowie das Compositing, bei dem Trickfilm- und Realfilmsequenzen miteinander verbunden wurden. Hinzu kam die Farbkorrektur. Dabei war es mir wichtig, jeder einzelnen Sagenszene eine eigene Farbstimmung zu geben. Manche Szenen wirken intensiv und fast wie von Hand koloriert, andere dagegen düster und nahezu monochrom.

Vielen Dank an alle, die an den Testvorführungen teilgenommen und mir dabei geholfen haben, diesen Film mit seiner Unmenge an Geschichten zu einem erlebbaren Ganzen zu machen.

Alte und vergessene Berufe

Der Film erzählt, was Nachtwächtern, Bergleuten, Flößern, Köhlern, Wanderhändlern, Schäfern und Henkern widerfuhr, wenn sie auf das Übernatürliche trafen. Er zeigt, woran Alchemisten glaubten, welche geheimnisvollen Experimente sie durchführten und wie ihre vermeintlichen Wunder wirkten.

Doch der Film taucht auch in die Welt längst vergessener Berufe ein – Tätigkeiten, die uns heute fremd und teilweise geradezu abenteuerlich erscheinen.

Was machte eigentlich ein Harzer?

Harzer waren in den Wäldern unterwegs und gewannen Harz aus den Stämmen von Bäumen. Dazu wurden die Bäume angeritzt oder „angezapft“, sodass das Harz austreten konnte. Der wertvolle Rohstoff wurde unter anderem zum Abdichten von Schiffen sowie für die Herstellung von Lacken, Teer und Papier verwendet.

Was tat ein Klopfer?

Ein Klopfer hatte die Aufgabe, die Menschen morgens zu wecken – lange bevor es Wecker gab. Mit einem langen Stab ging er durch die Straßen und klopfte damit an Fenster und Türen. Besonders in Städten war dieser Dienst für Arbeiter wichtig, die früh zur Arbeit mussten.

Was machten Fischbeinreißer?

Fischbein war ein wichtiger Werkstoff, lange bevor es Kunststoffe gab. Gewonnen wurde es aus den Barten bestimmter Wale. Fischbein war biegsam und gleichzeitig stabil und wurde unter anderem für Korsetts, Reifröcke, Schirme und verschiedene Gebrauchsgegenstände verwendet. Die Fischbeinreißer waren dafür zuständig, die Barten aus den Walen herauszulösen und für die weitere Verarbeitung vorzubereiten.

Wozu benötigte man die Zeidler?

Zeidler waren Waldimker. Sie hielten ihre Bienenvölker nicht in modernen Bienenstöcken, sondern in natürlichen oder künstlich angelegten Baumhöhlen im Wald. Dort kümmerten sie sich um die Bienenvölker und gewannen Honig und Wachs – beides wertvolle Rohstoffe, die früher eine wichtige Rolle im Alltag spielten.

Geheimnisvolle Plätze im Schwarzwald

Sie lauern überall: die verrückt-verdrehten Ortsnamen. Igelsloch, Nonnennmiss, Notschrei, Himmelreich. Sumpfohren...

Manchmal war der Hintergrund der Namensgebung allerdings viel weniger lustig.

Früher trug das Höllental den Namen Finstertal – was nicht weniger unheimlich klang. Seinen heutigen Namen erhielt es aufgrund der rauen und unberechenbaren Natur, die das Tal in der Vergangenheit zu einer gefährlichen Herausforderung für Wanderer machte. Besonders die schnell wechselnden Wetterverhältnisse konnten den Weg innerhalb kürzester Zeit in eine gefährliche Umgebung verwandeln.

Bei den Dreharbeiten zum Film gab es einige sehr unheimliche Eindrücke – und zwar nicht an den populären Spukorten wie dem Mummelsee oder dem Kloster Allerheiligen, sondern an den abgelegenen Orten tief im Schwarzwald.

Dort habe ich seltsame Naturaltäre gefunden, die versteckt im Wald angelegt worden waren. Dazu kamen die Rufe der Tiere in der Dämmerung, besonders die der Füchse, deren Schreie sich manchmal wie die eines Kindes anhören.

Ich habe versucht, die Burgruinen immer dann aufzusuchen, wenn kein anderer vor Ort war. Und das ist an kalten, nebligen Herbsttagen, lange vor Sonnenaufgang, nicht nur sehr einsam, sondern auch äußerst unheimlich.

Bei den Dreharbeiten auf Schloss Hohenbaden war es beispielsweise so unheimlich, dass ich ständig das Gefühl hatte, hinter mir würde jemand stehen.

Und das waren längst nicht die einzigen Geschichten. 

Scherenschnitte und Sagen

Ich bin ein großer Fan der Arbeit von Lotte Reiniger, die als deutsche Kinopionierin den Scherenschnitt-Film als Kunstform etabliert hat. Genau so habe ich mir die Umsetzung der Sagen vorgestellt. Simpel, phantasiereich und handgemacht. 

Es sollte nicht zu glatt wirken. Kleine Animationsfehler und das Reduzieren der Gelenke einer Figur auf das nötigste Bewegungsskelett brachten den Look, den ich mir gewünscht habe. Ein märchenhaftes Setting, mit unheimlichen Figuren. Es werden nur Konturen gezeigt, alles Andere bleibt der Phantasie des Zuschauers überlassen. Wie sieht denn ein Windmann genau aus? Welche Farbe hat die schuppige Haus einer bösen Seenixe? Die Bilder entstehen im Betrachter, das ist die Magie des Scherenschnitts. 

 Da ich nur Schattenrisse zeige, ist die Verbindung der animierten Sagen mit den real gedrehten Hintergründen nahtlos möglich. Langweilige Landschauftsaufnahmen, werden spannend in den Handlungsablauf einbezogen. 

 
Umgesetzt in einer Software die eigentlich auf die 3D-Animation ausgelegt war, habe ich eine Arbeitsweise erstellt, die sämtliche Werkzeuge für den 2D Scherenschnittfilm nutzbar machte. Und das ganz ähnlich wie in früheren Zeiten in der Blütezeite des Scherenschnittfilms mit schwarzer Pappe und Bastelschere. 

Für den Film habe ich rund fünfzig bewegte Figuren entworfen, die wie Marionetten spielbar waren. Ergänzt durch Mimik und den realen Mikrobewegungen des Menschen, dem Heben und Senken des Brustkorbs beim Atmen und der Ausgleichsbewegungen beim Stehen.  Einige Bewegungsabläufe wurden anhand von gedrehten Bewegungsabläufen produziert. 

So ist eine Optik entstanden, die eine Sage gut erzählen kann aber auch nicht alles preisgibt und Raum für die eigene Phantasie bietet, da alles nur angedeutet wird und viele Details im dunklen bleiben.

Die Zeichnungen an den Bäumen

Wenn die eigene Mutter Künstlerin ist und ebenfalls Spaß am Unheimlichen hat, kann daraus eine schöne Zusammenarbeit entstehen.

Die Zeichnungen für den Film stammen von meiner Mutter, Brigitte Morlock. 

Da wir räumlich voneinander getrennt arbeiten – ich im Schwarzwald, meine Mutter im Chiemgau –, habe ich ihr immer wieder neue Drehbuchelemente, Skizzen, Szenen und Ideen nach Bayern geschickt.

Sie hat diese Vorlagen nicht einfach illustriert, sondern sich auf ihre ganz eigene Weise mit den Inhalten auseinandergesetzt und daraus persönliche Interpretationen entwickelt. So sind nach und nach die Tuschezeichnungen entstanden, die heute ein wichtiger Bestandteil der Bildsprache des Films sind.

Die fertigen Illustrationen habe ich anschließend in die real gedrehten „Sagenseiten“ integriert, die ich vor Ort im Schwarzwald an Bäumen aufgenommen habe. Dadurch treffen zwei unterschiedliche Erzählebenen aufeinander: die reale Welt der gedrehten Szenen und die handgezeichnete, mystischere und märchenhafte Welt der Tuschezeichnungen.

Eine echte Familienproduktion also – entstanden zwischen Schwarzwald und Bayern, zwischen Film und Zeichnung und vor allem durch eine sehr persönliche Zusammenarbeit.

Orakel Aberglaube und Bräuche

Wir sind gar nicht so weit entfernt vom Aberglauben vergangener Zeiten. Viele Menschen pflegen gerne ihre kleinen Marotten: Talismane, die Glück bringen sollen, Amulette gegen das Böse, Schlüsselanhänger, Wunschkennzeichen am Auto mit einer bestimmten Bedeutung oder Familiengepflogenheiten, die kein Außenstehender versteht.

Unglückszahlen, Unglückstage, kein dreizehnter Stock im Hochhaus und so weiter. Wir sind mittendrin im Aberglauben und in alten Bräuchen, in Creepypastas, beim Slenderman und in digitalen Kettenbriefen. Natürlich streiten wir all das ab – aber gehen dann doch lieber nicht unter einer Leiter hindurch.

Im Schwarzwald ist das alles noch ein bisschen stärker mit Wunderglauben gewürzt. Hier gibt es Seelenbrote, Segensbündel, Lostage, Gelübdetage, Scheibenschlagen und viele weitere vom Aberglauben geprägte Bräuche. „Sagenwald“ erzählt von vielen dieser abergläubischen Rituale.

Als Motiv und verbindendes Element dient ein Zauberbuch. Solche Bücher gab es einst tatsächlich in wohlhabenden Bauernhäusern. Natürlich waren Bürger, Bauern und Bettler damals gläubig – Zauberbücher aber hatte man nur zur Sicherheit und für alle Fälle.

Einige mittelalterliche Exemplare sind im Kriminalmuseum in Rothenburg ob der Tauber zu sehen.

Der Sagenwald

Ich liebe Sagen und ich liebe meinen Schwarzwald. Aus beidem habe ich einen Spielfilm gemacht. Schroffe Felsen und sanfte grüne Hügel, mächtige Bäume und murmelnde Bäche. Und viele düstere Geschichten, die hinter den hochgewachsenen Tannen hervorlugen. 

Sagenwald entstaubt die alten Schwarzwaldsagen und erzählt sie als Kinodokumentation neu. Faszinierende Natur- und Landschaftsaufnahmen treffen auf spannende Sagen, Mythen und viel Aberglaube. 

Wir bewegen uns mit den Erzählern auf einem „Sagenpfad“ tief in die unheimlichen Winkel des Waldes, vorbei an schwelenden Kohlenmeilern, verzauberten Burgen, Teufelsmühlen, Seenixen, Geisterreitern, Waldhexen und Wechselbälgern.

Von Baden-Baden geht es hinauf in den Hochschwarzwald und über verschlungene Täler wieder hinab in den Südschwarzwald, um die Faszination Schwarzwald zu jeder Jahreszeit einzufangen. 

Düster, blutrünstig, magisch, hinterlistig, verhext und mit oft fragwürdiger Moral. Viel zu entdecken und viel zu erleben gibt es in Sagenwald mit seinen unheimlichen Geschichten.

Erzählt in einer spannenden Mischung aus klassischer Scherenschnittanimation und beeindruckenden Naturaufnahmen. 

Wild und geheimnisvoll - zu jeder Jahreszeit ein Wunder, offenbart der Schwarzwald sein seine Schönheit im ganz kleinen und in der schieren Größe. 

Buch, Kamera und Animation

Peter Morlock

Zeichnungen

Brigitte Morlock

Kamera und Schnittassistenz

Nadja Saatzer

Genre: Kinodokumentation/Animationsfilm

Laufzeit: 93 Minuten 

Ton: Dolby Surround 7.1 

FSK: TBA

Kinostart: 28. Januar 2027